Qu'est-ce que je mets aujourd'hui?

Dit-elle ou lui angoissé devant son placard rempli de vêtements. Le mieux c'est juste 'let it go with the flow' et te sentir surtout confortable dans tes vêtements. Moi aussi j'ai eu de hoddie-jean days, oui! ce jour dans lequel le meilleur look c'est ton pyjama.

Voici quelques exemples de Homo Esmodiensis:

Le look "Avec ma cape ou rien" Quelles que soient les circonstances c'est bien pour toute occasion. Joli Coleurs!

 

Le look "Today I'm in the clouds so whatever!" J'adore la t-shirt et ce n'est pas NACO SS2014!

Le look "au cas où j'ai un cocktail plus tard! Très chic!

 

Le look "What the f..., I don't care!" I love it! :D

Le look "oh yeah! I know you want it!"

Le look "American Boy" toujours utile! :D

 

Expo Alaïa aux Palais Galiera

Un exposition qui vaux la peine voir plus d'une fois car en plus pour les étudiants ESMOD est gratuite.

Conçue pour la réouverture du musée Galliera, l’exposition propose la première rétrospective à Paris consacrée au couturier Azzedine Alaïa.

Arrivé à Paris au milieu des années 50 après des études à l’école des Beaux-Arts de Tunis, Alaïa est très rapidement devenu le noble artisan de lui-même, poussant à la perfection le raffinement parisien. Son apprentissage est intimement lié aux clientes qu’il a su séduire, par des vêtements sur mesure s’inscrivant dans la grande tradition du chic. Dès les années 60 et 70, il oeuvre pour les garderobes de personnalités célèbres comme Louise de Vilmorin, Arletty ou Greta Garbo. Le système de création qu’il a su imposer, en s’affranchissant des diktats et des règles, confirme son talent de visionnaire. Sa reconnaissance médiatique se vérifie dans les années 80. Son travail est alors la frise en ronde-bosse de la décennie. Véritable chirurgien plastique, dont les ciseaux ne se posent que sur la mousseline ou le cuir, Alaïa a façonné un corps nouveau. En inventant des morphologies inédites au vêtement par le jeu simple de coutures complexes, Alaïa est devenu le couturier d’une oeuvre qui traverse le temps. Son influence sur la mode contemporaine et sur toutes les générations de créateurs et couturiers est fondamentale. 

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Vogue Fashion Night Out

Le 23 septembre dernier j'ai eu l'opportunité d'aller avec mes amis à la Vogue Fashion Night Out. Une soirée très sympa entre amis, champagne et surtout mode.

Pauline Fort

Julie Ghafari

Alejandro de León

Une dame à la boutique Prada

Des mannequins dans la boutique de Givenchy

Présentation NACO Paris

Naco Paris:

Décrit par la presse comme le seul créateur qui n'aime pas la mode ou le Robin Hood de la mode, Naco crée des vêtements inspirées dans son entourage, son goût pour les arts ou le monde underground.

Son esthétisme ultra moderne, minimaliste et sa punk attitude se combinent dans ses collections pour dénoncer la consommation de l'industrie du luxe.

Les collections de Naco Paris  sont vendues dans les plus grandes villes de la mode: Paris, Londres, New York...

Cette collection utilise des matériaux recyclables et des tissus écologiques.


Naco Paris:

Described by the press as the only designer who doesn’t like fashion or fashion’s Robin Hood, Naco Paris has been creating unisex wear inspired by his personal background, his taste for the arts, the underground and the unusual since 2001.

Ultra-modern aesthetics, minimalism and a punk attitude are combined in his collections in order to denounce the consumption craze promoted by the luxury industry.

Enjoying an international reputation, Naco-Paris ’s collections are sold in the world’s most famous fashion cities : Paris, New-York, London, Antwerp, Berlin, Hong-Kong, Copenhagen, Dubai, Beirut…

His designs have acquired cult status in Japan and are sold in the most fashion-forward shops of Tokyo, Osaka and Nagoya.

Naco Paris is the designer of the now worldwide famous  » Karl Who ?  » bag .

 

Defilée Shiatzy Chen par Marie Fagegaltier

SHIATZY CHEN 2014 Spring-Summer collection extracts the memories and images from the past 35 years, inspired by the deconstruction of the lines from paintings by Picasso and Mondrian, each expression is a reflection of the path taken by SHIATZY CHEN.  Chief Designer, Wang Chen Tsai-Hsia (Ms. Shiatzy Chen) tells her stories of memories from childhood, colourful sceneries and her experience at this collection. 

 

The collection takes a palette of ink black, off white, shocking orange, Chinese red, baby blue, powder pink, imperial yellow, and lake green. For the first time, the collection pushes the boundaries of traditional Chinese embroidery techniques and presents a fresh take on the embroidery surfaces. SHIATZY CHEN deconstructs the facial features of an oriental opera mask, injecting geometric lines and patchwork of fabrics into embroideries. An innovative embroidery technique of mesh fabrics with colour patches layers transparent and opaque textures with prints, revealing extremely delicate handwork and designs. Tone on tone fabrics in diverse materials.

 

 

Des looks lookés pour la fashion week

Seoul's 10 Soul

Last week I had the opportunity to assist to the Seoul's 10 Soul Presentation.

Seoul's 10 Soul is a project started by Seoul City Government in 2010 to promote fashion designers based in Seoul in order to help them to raise their global visibility. Every season 10 designers are chosen by the Seoul's Government to support them in an international showroom in Paris Fashion week.

The project goes through a year and the designers who get's a considerable visibility in the international market are able to participate again the next year. Thanks to this initiative many Korean designers has gained and international visibility for buyers and press.

The designers chosen for this 2013 SS collection were:

D.GNAK by KANG.D
Jehee Sheen
Cy Choi
General Idea
LEYII
PartspARTs IMSEONOC
Steve J & Yoni P
Heohwan Simulation
the studio K

Christine Walter, ESMOD directress talking about Seouls10

 

Heohwan Simulation

LEYII

PartspARTs IMSEONOC

Studio K

Salon Première Classe avec Helene Zubeldia

Salon Première Classe avec Helene Zubeldia

This week, I've been a little bit absent, it is not that I love you anymore but I've been working for Hélene Zubeldia, a fashion yelwery designer form Paris.

Cette semaine je vous ai abandonné un peu je sais, j’ai bossé comme un fou au Salon Première Classe avec la marque de bijouterie Hélène Zubeldia. Hélène, d’origine espagnol mais né en France, elle a fait ses études de mode à Studio Berçot (notre concurrence directe :P). Au début elle a travaillé dans la création dans des marques de grand prestige comme Chloé, Lanvin ou Vanessa Bruno. En 1997, elle fonde sa propre marque de prêt à porter, et en 2004 elle change l’orientation de sa marque en créant de la bijouterie fantaisie. Elle s’attache à créer une dualité en associant des modèles à la fois sobres, sophistiqués, féminins et provocateurs.


Pendant cette semaine j'ai eu l'opportunité d'apprendre comme ça se passe les derniers jours avant la présentation de la collection et aussi comme ça se passe avec les distributeurs et acheteurs.

Hélène Zubeldia

Paris Fashion Week

Encore un fois, du 24 septembre au 2 octobre, très attendue dans le calendrier des fashionistas et étudiants de mode, la Fashion Week Parisienne arrive chargée des nouveautés et couleur pour l'été 2014. Comme bon bloggeur de mode j'ai été déconnecté du monde en ligne et je me suis mélangé dans la foule pour assister au nombreux cocktails, présentations et défilées que sont organisées à Paris pendant cette période de fashion shower Madness.

Rentrée 2013

Aujourd'hui je reprends le cours. Ce matin à 8h je rencontre finalement les profs de style et de modélisme. On verra quoi nous attend cette année. Pour le moment (mais un peu comme la 1ère année) j'ai peur, mais j'espère arriver a bien tout gérer.

La rentrée, ENFIN !!!

Un mois et demi plus tard, je rentre de mes vacances chez mes parents. Bronzé, les batteries rechargées, je suis prêt à démarrer cette nouvelle année scolaire. Après avoir passé plus de deux ans sans vacances aussi longues, je me suis dit que un mois et demi fera du bien. AU CONTRAIRE ! Je me suis trompé. Ces longues périodes de vacances peuvent engendrer du stress. Je rentre finalement à Paris, hâte de reprendre ce que j’ai commencé.

Pour cette deuxième année à ESMOD, j’espère me surprendre en acceptant des nouveaux défis dans mon parcours de création de la mode. Aussi, je souhaite rencontrer les nouveaux professeurs et les élèves qui m’apporteront une nouvelle vision de la mode. Jour après jour j’essayerai de poster sur le « backstage » ESMOD  et surtout ma vie étudiant et professionnelle.

J’espère ne pas vous décevoir, bonne rentrée à tous.

Alejandro

Vacances à Gran Canaria

D'ici jusqu'à Septembre je serai en vacances à Gran Canaria.

Bon été!!!